Retales literarios 1

La Misión era un pequeño oasis en medio de una vegetación voluptuosa, que crece enredada en sí misma desde la orilla del agua hasta las bases de monumentales torres geológicas, elevadas hacia el firmamento como errores de Dios. Allí el tiempo se ha torcido y las distancias engañan al ojo humano, induciendo al viajero a caminar en círculos. El aire húmedo y espeso, a veces huele a flores, a hierbas, a sudor de hombres y alientos de animales. El calor es oprimente, no corre una brisa de alivio, se caldean las piedras y la sangre en las venas. Al atardecer el cielo se llena de mosquitos fosforescentes, cuyas picaduras provocan inacabables pesadillas, y por las noches se escuchan con nitidez los murmullos de las aves, los gritos de los monos y el estruendo lejano de las cascadas, que nacen de los montes a mucha altura y revientan abajo con un fragor de guerra. El modesto edificio, de paja y barro, con una torre de palos cruzados y una campana para llamar a misa, se equilibraba como todas las chozas, sobre pilotes enterrados en el fango de un río de aguas opalescentes cuyos límites se pierden en la reverberación de la luz. Las viviendas parecían flotar a la deriva entre canoas silenciosas, basura, cadáveres de perros y ratas, inexplicables flores blancas.

Era fácil distinguir a Consuelo aun desde lejos, con su largo pelo rojo como un ramalazo de fuego en el verde eterno de esa naturaleza. Sus compañeros de juego eran unos indiecitos de vientres protuberantes, un loro atrevido que recitaba el Padrenuestro intercalado de palabrotas y un mono atado con una cadena a la pata de una mesa, al que ella soltaba de vez en cuando para que fuera a buscar novia al bosque, pero siempre regresaba a rascarse las pulgas en el mismo sitio. En esa época ya andaban por aquellos lados los protestantes repartiendo biblias, predicando contra el Vaticano y cargando bajo el sol y la lluvia sus pianos en carretones, para hacer cantar a los conversos en actos públicos. Esta competencia exigía de los sacerdotes católicos toda su dedicación, de modo que se ocupaban poco de Consuelo y ella sobrevivió curtida por el sol, mal alimentada con yuca y pescado, infestada de parásitos, picada de mosquitos, libre como un pájaro. Aparte de ayudar en las tareas domésticas, asistir a los servicios religiosos y a algunas clases de lectura, aritmética y catecismo, no tenía otras obligaciones, vagaba husmeando la flora y persiguiendo a la fauna, con la mente plena de imágenes, de olores, colores y sabores, de cuentos traídos de la frontera y mitos arrastrados por el río.

en Cuentos de Eva Luna

Isabel Allende 

Cafés y letras

Veo en mi diario recorrido cientos de imágenes de librerías ,escritores y autores legendarios fumando habanos,cigarros o pipas,escritoras tomando café, las clásicas fotografías de  Bukowski bebiendo litros de cerveza y wisky, a Cortázar tomando mate y, decidí hoy  que bucearía un poco en los cafés literarios, algunas referencias literarias de bares y cafés en la literatura más alguna curiosidad que encontrara.

He aquí el resultado de ese breve paseo que me recordó algunas conocidas y otras no tanto historias de bares y cafés. El tema es muy cautivante para los amantes de los libros y las letras así que pronto lo  retomaré, mientras les dejo estas misceláneas.

― Así que me andan buscando.
― ¿ Y qué querías ? En el Avón, el Garibaldi y tutta la murra.
Larsen se quitó el sobretodo y se sentó, colocando los pies sobre la mesa. Volvió a abrir el diario. “ El bloqueo de Tientsin ”. “ La alianza tripartita ”. “ Molotov sucederá a Litvinoff ”. 

Juan Carlos Onetti , En Tierra de nadie ,pág.87

Bar Brasilero en Montevideo Uruguay

(..)

El espacio cerrado se configura así como un marco central en la biografía de Juan Carlos Onetti y simultáneamente constituye el lugar axial de su literatura: habitaciones, cafés, bares, prostíbulos y oficinas se intercambian en su vida y en sus novelas y cuentos como si de un mismo relato se tratara. Y en este paisaje de lugares entre cuatro paredes emergen figuras que rompen su enclaustramiento a través de la imaginación, acto fundador de algunas de sus obras más importantes. El niño Onetti que soñaba a partir de los libros que leía escondido en el armario o en la sala umbría de la biblioteca del Pedagógico se prolonga en Eladio Linacero, que en El pozo, relato que surge, no hay que olvidarlo, en una tarde en que Onetti se encuentra sin tabaco y sin poder salir a la calle a comprarlo— rompe su encierro solitario a base de sueños, recuerdos y ficciones. (..)

De Biografía
Juan Carlos Onetti encerrado con un solo juguete: un libro
Por Eduardo Becerra Grande
Fuente: ver aquí

"En  Tierra de nadie el tema de la nacionalidad circula por el texto : es un tópico de la época y del espacio de la escritura. La idiosincrasia del argentino, la nostalgia del inmigrante europeo, las comparaciones entre unos y otros constituyen temas de conversación cada vez que se representa una reunión del grupo central : intelectuales, artistas y gente de clase media. Un tema de conversación masculina, en escenas donde las mujeres callan y perciben afectivamente hombres y situaciones. En el fragmento XXVII, ambientado en un café, se discute sobre la argentinidad ; allí los personajes reiteran una serie de lugares comunes sobre la idiosincrasia del argentino. Se repite con especial monotonía y escepticismo el esquema de comparación entre lo argentino y lo europeo : (...)"

Onetti : Voces y figuras de la inmigración
Rocío Antúnez Olivera
Fuente:aquí

Simone de Beauvoir ,Jean Paul Sartre y el Café de Flore

Café de Flore Paris

"Simone de Beauvoir, la mujer de letras más renombrada de Francia, publica 600 páginas sobre la vejez. Este libro no es un ensayo sino una summa theológica, el compendio de todo lo que puede decirse acerca de la vejez. La escritora, que tiene un poco más de sesenta años, empezó a preocuparse por su vejez antes de cumplir los cincuenta. Ya en su libro La fuerza de las cosas, el tercero de su trilogía Memorias, Simone de Beauvoir escribía: envejecer es definirse y reducirse. Me debatí contra las etiquetas pero no pude impedir que los años me aprisionaran. Habla de sí misma con odio. Un día despertó diciendo: ¡Tengo cuarenta años!, y a partir de ese día no salió de su estupor. ¡En el fondo del espejo me acecha la vejez y es fatal! Y la atrapó. Simone de Beauvoir comprendió a la Castiglione, que rompió todos los espejos y empezó a detestar su imagen, las bolsas debajo de los ojos y este aire de tristeza que las arrugas le dan a la boca haciéndola caer. Esto me hace pensar que en realidad Simone de Beauvoir nunca supo lo que era el buen holgar. Incluso sus vacaciones, con esas exhaustivas y por momentos penosas caminatas por el campo, parecen pruebas para vencerse a sí misma. La vi por primera vez en el Rosebud. Antes frecuentaba el Flore, luego Les Deux Magots. Simone de Beauvoir no se deja ir. Alerta, nada se le escapa. Habla mucho. Y cuando no habla su rostro se tensa, inquieto, cansado, marchito; es también el de un pájaro de presa, ávido, lúcido hasta el dolor mismo.(...)

Simone de Beauvoir por Brassaï. Paris, Café de Flore, 1945.

En Simone de Beauvoir y el terror a la vejez
Elena Poniatowska


Jean-Paul Sartre 

"Jean-Paul Sartre écrit : " Nous nous y installâmes complètement : de neuf heures du matin à midi, nous y travaillions, nous allions déjeuner, à deux heures nous y revenions et nous causions alors avec des amis que nous rencontrions jusqu’à huit heures. Après dîner, nous recevions les gens à qui nous avions donné rendez-vous. Cela peut vous sembler bizarre, mais nous étions au Flore chez nous ".

Autre détail d’importance, sous l’occupation, on ne rencontrait pas d’allemands au Flore. Sartre invente la philosophie  » existentialiste « . Il affirme :  » les chemins du Flore ont été quatre ans pour moi Les Chemins de la liberté… "

Jean-Paul Sartre escribió: "Estamos completamente instalados allí: desde las nueve de la mañana hasta el mediodía, trabajábamos, nos íbamos a almorzar, a las dos horas regresábamos  y luego charlábamos con los amigos con quienes nos reencontrábamos, durante ocho horas . Después de la cena, recibíamos a la gente  con  la que teníamos una cita. Puede parecer extraño, pero en el Flore estábamos como en casa ". 

Fuente: aquí

Dedicatoria de Jean Paul Sartre  Mme.Boubal

Café de Flore en París 1900

Picasso con amigos en el Flore Foto: Brassaï

Paul Verlaine

             Paul Verlaine en un Café de París mayo de 1892. Fotografía de Paul Marsan Dornac.

(...)

Cerca de diez volúmenes incomparables, únicos, escribió el viejo poeta maldito en los cafés, en las tabernas, acaso en sus largas temporadas de hospital, al que el pobre Lelian llamaba su palacio de invierno. La capa de mendigo de Verlaine es hoy la bandera de la Francia espiritual. Está ungida por la gloria. Es una cumbre dorada por la inmortalidad.

 Estas glorias póstumas suelen ser un sarcasmo. Sirven para enriquecer al editor; más amargo viceversa, cuanto que el poeta ha pasado una vida desastrosa. Es la eterna tragicomedia desgarrante.

"Verlaine tenía una sed fatal que no se saciaba nunca... ¿Fué por eso un originalísimo y alto poeta? Pedro Luis de Gálvez cree que sí, y quizá tenga razón este admirable ingenio, este excelso poeta, odiado, desdeñado, absurdo, fantástico, que rueda por las calles, borracho y triste, al asalto de unas pocas monedas de cobre roído, en este miserable país de la calderilla. Pedro Luis lleva una fatalidad misteriosa sobre su cabeza.(...)

Tú también oías voces milagrosas en tu corazón cuando cincelabas tus versos con la pluma menguada y con el tinterillo ruin del café bohemio. ¡Oh, pobre, maldito y solitario! A tu lado pasaba el triunfo de la ciudad sirena, de Lutecia, la loca, sin una sonrisa de cariño para el divino poeta, que, con un humorismo que hiela los huesos, llamaba al hospital su palacio de invierno, del tremendo invierno parisiense.(..)

 ¡Copa de verde y ponzoñoso licor, donde la sirena del genio supo cantar para Verlaine! ¡Acaso en el fondo del vaso esté el dulce talismán que encanta la vida! Embriagaos de amor, de virtud o de vino. Cuidad de estar siempre ebrios, dijo el trágico Baudelaire al sentir el enorme vacío de su existencia, que fué gloriosa... más tarde, cuando una vida negra y una muerte de perro le arrojaron a la eternidad como un guiñapo muy glorioso, pero muy maltrecho y muy dolorido.(...)"

Emilio Carrere Moreno en La copa de Verlaine

La copa de Verlaine es una novela que se compone de 25 relatos, 25 pequeñas historias que relatan y ensalzan  al mismo tiempo, la vida perturbada de los personajes a quien  Emilio Carrere admiraba.Es una obra dedicada a la bohemia y a los maditos poetas .La primera de las historias toma el nombre de la obra, La copa de Verlaine, ahí el autor cuenta la historia de  Pablo Verlaine.

La obra completa puede leerse en :Proyecto Gutenberg 

Julio Cortazár

 Calle Des Lombards París-Rue des Lombards París

Café Le Lombard París

(...)

¿Qué venía yo a hacer al Pont des Arts? Me parece que ese jueves de diciembre tenía pensado cruzar a la villa derecha y beber vino en el cafecito de la rue des Lombards donde madame Leonie me mira la palma de la mano y me anuncia viajes y sorpresas. Nunca te llevé a que madame Leonie te mirara la palma de la mano, a lo mejor tuve miedo de que leyera en tu mano alguna verdad sobre mí, porque fuiste siempre un espejo terrible, una espantosa máquina de repeticiones, y lo que llamamos amarnos fue quizá que yo estaba de pie delante de vos, con una flor amarilla en la mano, y vos sostenías dos velas verdes y el tiempo soplaba contra nuestras caras una lenta lluvia de renuncias y despedidas y tickets de metro. De manera que nunca te llevé a que madame Leonie, Maga; y sí, porque me lo dijiste, que a vos no te gustaba que yo te viese entrar en la pequeña librería de la rue de Verneuil, donde un anciano agobiado haca miles de fichas y sabe todo lo que puede saberse sobre historiografía. Ibas allá a jugar con un gato, y el viejo te dejaba entrar y no te hacía preguntas, contento de que a veces le alcanzaras algún libro de los estantes más altos. Y te calentabas en su estufa de gran caño negro y no te gustaba que yo supiera que ibas a ponerte al lado de esa estufa. Pero todo esto había que decirlo en su momento, solo que era difícil precisar el momento de una cosa, y aun ahora, acodado en el puente, viendo pasar una pinaza color borra vino, hermosísima como una gran cucaracha reluciente de limpieza, con una mujer de delantal blanco que colgaba ropa en un alambre de la proa, mirando sus ventanillas pintadas de verde con cortinas Hansel y Gretel, aun ahora, Maga, me preguntaba si este rodeo tenía sentido, ya que para llegar a la rue des Lombards me hubiera convenido más cruzar el Pont Saint-Michel y el Pont au Change. Pero si hubieras estado ahí esa noche, como tantas otras veces, yo habría sabido que el rodeo tenía un sentido, y ahora en cambio envilecía mi fracaso llamándolo rodeo. Era cuestión, después de subirme el cuello de la canadiense, de seguir por los muelles hasta entrar en esa zona de grandes tiendas que se acaba en el Chatelet, pasar bajo la sombra violeta de la Tour Saint-Jacques y subir por mi calle pensando en que no te había encontrado y en madame Leonie.(...)

Rayuela Cap.1 Julio Cortázar

El Café Tortoni Buenos Aires Argentina

El Tortoni es el paradigma del café porteño, pero poco se sabe de sus orígenes. Apenas un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, el nombre lo tomó prestado del de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX.

"En el café" por Edouard Manet

A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, a quien el poeta Allende Iragorri describiera como ...el típico viejito sabio francés.... Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos y usaba un casquete árabe de seda negra, casi un personaje de historieta que agregaba otro acento peculiar a la fisonomía el lugar. 

El local era frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. En mayo de 1926 forman La Peña, y le piden a Don Celestino Curutchet, que les deje usar la bodega del subsuelo. El dueño acepta encantado, porque según sus palabras ... los artistas gastan poco, pero le dan lustre y fama al café....

En este café parece que el tiempo se hubiera detenido como en un daguerrotipo, cuando en él la gente juega al billar, a las cartas, o simplemente toman un café entre amigos, el local es cada vez más una parte indispensable de la historia porteña.

 "Quienes tuvimos la suerte y la curiosidad espiritual de compartir momentos mañaneros y de fin de tarde, recordamos el dialogo entre Borges y Centeya sobre el habla popular, mientras Julio Decaro, Carlos Mastronardi, con su Luz de Provincia, escuchaban los recuerdos de José Luís Lanuza. Carlos Cañas dibujaba el placer de una mesa compartida."

Cita en la web del Café Tortoni

Mastronardi, Lanuza,Borges,y Mosquera Montaña en el Café Tortoni Buenos Aires Argentina

En una entrevista a la escritora entrerriana Elsa Serur de Gualeguay,a propósito de su obra       "Diálogos con Carlos Mastronardi",editado por la Universidad Nacional del Litoral le preguntan: 

"- ¿Cómo nace la idea del libro?

- La idea del libro nace porque si él nos confió sus cartas era para publicarlas y que no se perdieran sus recuerdos. Además, su única familia que era su sobrino Jorge Lecuna, me pidió que las publicara. 

Elsa Serur y su esposo Eise Osman conocieron íntimamente a Carlos Mastronardi.

"Lo conocimos en el café Tortoni, en Buenos Aires, por intermedio de un amigo. Desde mi época de estudiante admiraba a Mastronardi y Borges; y cuando tuve la suerte de conocerlo, de ser invitados por él para compartir un café en el Tortoni para mí fue muy gratificante, cuenta Elsa. Además, gracias a él conocimos a Borges. Ya no recuerdo la fecha pero nosotros éramos muy jóvenes y él ya era una persona mayor. A pesar de la diferencia de edad, nos hicimos muy amigos y nuestra amistad se fue profundizando cuando vivíamos en Holt y recibimos una extensa carta donde elogiaba los poemas de Eise, que luego prologó. Y vino a nuestra casa para leer la última prueba de galera; el libro se llama Poemas".

Por Claudio Carraud en El Diario de Gualeguay

Café Tortoni 

Alfonsina Storni

Unos de los muros del Café están dedicados a la notable poetisa, Alfonsina Storni, quien durante muchos años prestigió el sótano del café. Sus mesas, sus manteles, sus sillones permitieron el descanso y la meditación de escritores, artistas y bohemios, que solían contemplarla y escucharla.

En el café funcionó La Peña, inaugurada en 1926, que fomentó la protección de las artes y las letras hasta su desaparición, en 1943, y que era dirigida por Benito Quinquela Martín. Esta peña había nacido en el café La Cosechera (calle Perú y Avenida de Mayo), trasladándose luego a las mesas del Tortoni. 

Raúl González Tuñon

Para la inauguración de La Peña y a pedido de la concurrencia, Raúl González Tuñon y Francisco Luís Bernardez recitaron varias poesías de la que son autores.

Citado en la web del Café Tortoni

Una curiosidad borgeana

El café Borges no está precisamente en Argentina sino en Italia en Milán , sus frase de promoción es:"El Café Borges es una ocasión especial para tomar una copa, un cóctel o un té de las cinco. Las paredes del Café Borges tienen  obras de arte de artistas italianos e internacionales. Los muebles, telas y muebles antiguos dan un ambiente cálido y refinado.

Entre los artistas, los poetas, los escritores que han asistido  al Café Borges en las conferencias internacionales en Villa San Carlo Borromeo figuran Jorge Luis Borges, Eugène Ionesco, Akhmadulina Bella y muchos más."

Otra Librería Café 

Clásica y Moderna 

Librería Café Clásica y Moderna 

Clásica y Moderna 

Callao 892

Historia: Los orígenes de la empresa se encuentran en los principios del siglo XX, cuando Emilio Poblet, que llega al país en 1916 funda la Librería Académica Poblet Hnos. En 1938 uno de sus hijos, Francisco y su esposa abren en Callao 892 Clasica y Moderna. La librería tenía 150 m2 especializados en libros de humanidades, con lo mejor de los textos en narrativa, poesía, diccionarios y estudios literarios. 

Eran habitues del lugar Leopoldo Lugones, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik. 

En 1980 fallece Francisco Poblet y se hacen cargo del establecimiento sus hijos Natu y Paco. Las tertulias tienen ahora otros protagonistas, mientras la dictadura se ensaña con libros catalogados como peligrosos. Se van incorporando nuevos usos, un aula para cursos de literatura y se realizan presentaciones de libros. En 1983 se incorpora un ciclo con reportajes abiertos realizados por Mona Moncalvillo denominado Voces en Clásica y Moderna. 

Las actividades culturales son cada vez más importantes y convocan a mayor número de público, con lo cual se produce una remodelación de la librería hacia 1988. El sector de librería se especializa aún mas y se reduce, se puede incorporar así un bar - restorán que añade una propuesta gastronómica a la cual se une la lectura, espectáculos musicales y exposiciones plásticas. 

Dos años más tarde se inaugura un Departamento de Extensión Cultural en Paraguay al 1800 a fin de poder recuperar los cursos que ya no era posible de ofrecer sobre la Avenida Callao. Han tenido honda repercusión sus ciclos Críticos y Pintores, Trasnoches de Jazz, y los variados espectáculos que se ofrecen los viernes y sábados con todo tipo de expresión musical.

Fuente:Web del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

"Se hicieron obstinadamente fuertes allí figuras de la talla de Manuel Gálvez, Alfonsina Storni, Leopoldo Lugones, Eduardo Mallea y un joven llamado Manuel Mujica Lainez."

Los Poblet fueron pioneros, en 1988, de la habilitación de un bar anexo a una librería. El único antecedente hispanohablante era la renombrada Gandhi, de México. Ricardo Plant diseñó el nuevo espacio, de 120 metros cuadrados, de los cuales 45 quedaron destinados a las estanterías, con títulos mayoritarios de novela, cuento y poesía.

Para ese año, la concurrencia ya se había renovado por completo. Ahora aparecían por Clásica y Moderna, a tomar un café, hojear novedades y mantener largas tertulias Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato, Alejandra Pizarnik y Ramiro de Casasbellas (que no tenía que caminar mucho, porque vivía arriba de la librería), a los que siguieron luego Abelardo Castillo, Liliana Hecker, Juan José Sebreli, Juan José Hernández y Alberto Girri, entre otros."

Fuente: Nota en La Nación " A 85 años del soplo creador de Clásica y Moderna",entrevista a Natu Poblet , leer completa en: aquí

Sitio Web de la librería: aquí 

Hasta otro encuentro de  cafés y letras...

Enlaces 

Café Tortoni: aquí

Café de Flore: aquí

Les Deux Magots: aquí

Librería Café Clásica y Moderna:aquí

Diario de Gualeguay: aquí

Juaneliana

Juan L Ortiz (11 de junio de 1896- 2 de setiembre de 1978 )

Este mediodía entre lecturas,saludos de domingo y un almuerzo familiar, el recuerdo de Laura Erpen sobre la fecha del fallecimiento de uno de los más grandes poetas que diera nuestra provincia al mundo me puso en un instante de sensación de que debía realizar una entrada como homenaje.No escribiré nada más puesto que otros con tanto talento y dedicación ya lo han hecho a través de notas, artículos, poemas ,lecturas ,documentales...

Así que los invito a leer y compartir estos enlaces cuyas fuentes pueden consultar para completar las lecturas.

Homenaje de la escritora entrerriana Laura Erpen

Concepción del Uruguay Entre Ríos

Juaneliana

Deberías haber visto ese verde profundo

y la anchura del río

y la curva del sauce…

(Esa tarde era tenue, con puntillas de luces…)

Ah si hubieras estado a la orilla del río

- (ah la orilla del río…)-

oscuro y delicado,

de pie,

como los álamos …

Ah el murmullo castísimo del octubre sin viento,

y la clara melena del aromo amarillo

y ese pasto jugoso, o esa sombra de talas …

Nos faltaron

- (de pronto) -

solamente

tus ángeles …

Laura Erpen

El poema en la voz de la poeta

                                              
Poema y voz :  Laura Erpen
Música es ejecutada por el músico uruguayo Ricardo Panissa

Laura Erpen es escritora, de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, poeta, narradora,ensayista, recibió en 2010 el Premio Fray Mocho por su ensayo "Carrieguito",excelente estudio e investigación sobre el escritor argentino Evaristo Carriego, sobre el cual en breve haré una nota .

Ha sido mi profesora en la carrera de Literatura y la que me ha dejado una huella imborrable en mi formación, sobre todo en la pasión por la cultura griega, mi musa inspiradora de muchos proyectos y deseos...

Multifacética, incansable luchadora y defensora de la mujer a través de su obra y vida, una maestra de valores,apasionada,sensible, noble,afectuosa, algunas de sus ricas virtudes...

"Aquel 2 de setiembre era sábado. Al día siguiente, los restos del poeta serían sepultados en Gualeguay, cerca de su casa natal de Puerto Ruiz. Se cumplen 34 años y el ausente se nos hace más presente cada año. Juan Ortiz, que el tiempo fue llamando Juanele, había nacido el 11 de junio de 1896 en Puerto Ruiz, a pocos kilómetros de la ciudad de Gualeguay. En homenaje a su madre, subrayamos en el título de este recuerdo su sangre entrerriana menos conocida. Es que su padre José Antonio Ortiz había llegado desde San Antonio de Areco a los pagos del sur entrerriano, y aquí se enamoró de María Amalia Magallanes, nacida en las islas del Ibicuy."

Fuente: elonce.com,edición 2 de septiembre de 2012

Excelente nota de homenaje publicada hoy en eloncedigital, sitio web de Canal 11 de Paraná de Paraná Entre Ríos (gracias a Laura Erpen que me recordó y publicó el enlace)

Leer nota completa en : ir aquí

AH, MIS AMIGOS, HABLÁIS DE RIMAS...

Ah, mis amigos, habláis de rimas
y habláis finamente de los crecimientos libres...
en la seda fantástica os dan las hadas de los leños
con sus suplicios de tísicas
sobresaltadas
de alas...

Pero habéis pensado
que el otro cuerpo de la poesía está también allá, en el Junio
de crecida,
desnudo casi bajo las agujas del cielo?

Qué haríais vosotros, decid, sin ese cuerpo
del que el vuestro, si frágil y si herido, vive desde "la división",
despedido del "espíritu", él, que sostiene oscuramente sus
juegos
con el pan que él amasa y que debe recibir a veces
en un insulto de piedra?
Habéis pensado, mis amigos,
que es una red de sangre la que os salva del vacío,
en el tejido de todos los días, bajo los metales del aire,
de esas manos sin nada al fin como las ramas de Junio,
a no ser una escritura de vidrio?

Oh, yo sé que buscáis desde el principio el secreto de la tierra,
y que os arrojáis al fuego, muchas veces, para encontrar el
secreto...
Y sé que a veces halláis la melodía más difícil
que duerme en aquellos que mueren de silencio,
corridos por el padre río, ahora, hacia las tiendas del viento...
Pero cuidado, mis amigos, con envolveros en la seda de la
poesía
igual que en un capullo...
No olvidéis que la poesía,
si la pura sensitiva o la ineludible sensitiva,
es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin,
cruzada o crucificada, si queréis, por los llamados sin fin
y tendida humildemente, humildemente, para el invento del
amor... 

JuanL.Ortiz (escritor de Entre Ríos,Argentina)

Juan  L.Ortiz "Juanele"

"Puerto Ruíz (Entre Ríos) es el lugar que vio nacer a Juan Laurentino Ortíz el 11 de junio de 1896. Al poco tiempo la familia se traslada a las selvas de Montiel; el paisaje de su provincia marcarán a fuego al niño que años más tarde convertirá esos elementos en protagonistas de su poesía. Estudia en la Escuela Normal Mixta de Maestros de Gualeguay. Temprano lo atrapa el ideario socialista; hace vigorosos discursos y comienza a escribir en la prensa gráfica. Tiene un breve paso por Buenos Aires, realiza estudios de Filosofía y Letras, se relaciona con el ambiente bohemio y literario de la capital, hace amigos entrañables entre escritores y poetas y regresa a su provincia en la búsqueda de su aire, de sus elementos, de su paisaje. Nunca militó en grupos literarios ni en partidos políticos. Construye así una de las obras cumbres de la literatura en lengua castellana. 

Este poeta no necesitó el fasto luminario de la metrópolis para concebir una obra cuya dimensión es tan vasta como profunda; su cuerpo lírico contiene una insospechada renovación que sostiene como ejes su entorno/paisaje, su indagación metafísica, junto a su capacidad para rastrear en la realidad cotidiana. Su voz extraordinaria aún continúa en secreto y confinada por el mundo oficial de la literatura por haber asumido Ortíz su derecho a ejercer su libertad sin concesiones, pagando por ello el alto precio del olvido a una poesía fiel a sí misma, auténtica, que deja fuera de ella todo lo que no es digno de su contenido. Celebró la revolución rusa del año '17 y la liberación de París; denunció el asesinato de García Lorca y los horrores del nazismo; padeció la cárcel durante el golpe del '55 y en 1957 fue invitado a visitar China y la ex Unión Soviética encabezando una delegación de intelectuales argentinos. Sus libros también fueron alcanzados por la barbarie de la última dictadura teniendo como destino trágico la hoguera.

Desarrolló una activa labor con la poesía extranjera traduciendo a Paul Eluard, los poetas chinos, Guisseppe Ungaretti y Ezra Pound. La revolución fue una idea permanente en Ortíz, un motivo que organiza y da sentido, pero no por ello puso en lugar secundario sus inquietudes filosóficas y estéticas magistralmente transformadas en uno de los cuerpos líricos más auténticos de las letras latinoamericanas.

Juan L Ortiz muere un 2 de setiembre de 1978 y consolida así la leyenda que con el tiempo instalará definitivamente su verdadera estatura de poeta.

Obra de Juan L. Ortiz: "El agua y la noche" (1924-1932); "El alba sube..." (1933-1936); "El ángel inclinado" (1938); "La rama hacia el este" (1940); "El álamo y el viento" (1947); "El aire conmovido" (1949); "La mano infinita" (1951); "La brisa profunda" (1954); "El alma y las colinas" (1956); "De las raíces y del cielo" (1958); "En el aura del sauce" (Obras completas 1970-1971, incluye "El junco y la corriente", "El Gualeguay" y "La orilla que se abisma", inéditos hasta el momento). El cuarto tomo de sus obras completas, que el vate entrerriano había dejado listo para su impresión con la producción de sus últimos años (su etapa más fructífera) se perdió durante la última dictadura militar. "

Extracto de la página de elortiba.org

Continuar leyendo en :ir aquí

"El río", de Juan L. Ortiz por Mirta Busnelli - actriz argentina

Nota sobre el autor ,Juan L.Ortiz ,biografía, obra, poemas, artículos Ver aquí

“NOS DEVOLVIERON UN ÁNGEL, PERO NOS QUITARON UN MAESTRO”,nota homenaje en 2011 en la Revista Digital Laurentino por Fabián Reato  ver aquí


               

Del mate y otras yerbas

En este deambular de días y noches  suelo recorrer sitios sobre temas que me agradan y en la búsqueda de material para el blog  no sólo literario sino también curiosidades y por qué no decirlo  hay veces que deseo distraerme con otras lecturas ajenas a la materia de libros o literatura.

Hace unos noches hallé una imagen que me llamó la atención ,se trataba de una copa helada (un drink decía allí) de yerba mate o mate, la bebida tradicional que tomamos en Argentina y otros países como  Paraguay, Uruguay, Brasil y Bolivia .Pues bien ,existe en Inglaterra o Reino Unido una empresa que posee un negocio de ventas sobre estos producto: la yerba mate, mates y una serie de variantes de las mismos .Incluso además un  blog completísimo con la historia de la planta, y una parafernalia de ilustraciones, notas ,enlaces en el que promociona los productos, tiene su Facebook donde invita a recibir aportes a la temática de la bebida:el mate y la hierba o planta con que se la prepara más otros productos de tradición argentina.Más adelante pondré los enlaces sobre esta cuestión.Veamos un poco de esta tradicional bebida sudamericana y tan argentina.

La misma  se remonta a los orígenes de la colonización en el continente americano.El mate fue transmitido por los guaraníes a los colonizadores españoles y portugueses (en portugués se terminó llamando chimarrão). Con el transcurso del tiempo fue adoptada como bebida tradicional de los gauchos en Argentina y es una costumbre arraigada fuertemente en todos los hogares de nuestras familias.

El mate en Argentina y Uruguay no suele ser una bebida de consumo individual, sino que es costumbre compartirlo en la familia, entre amigos,conocidos,forma parte de la actividad cotidiana en muchos hogares y, en algunos casos.Refieren algunas fuentes que en Chile, desde el siglo XX el consumo del té y el café han dejado a nivel urbano en segundo o tercer plano la costumbre de beber mate; presentándose en este país gran parte de su consumo en las zonas rurales. Sin embargo, su consumo se acrecenta por parte de la juventud chilena, especialmente universitaria, debido a la relación existente con Argentina y Uruguay.

El mate posee una vajilla especial: el recipiente principal (el mate, realizado de una calabaza), la bombilla, y añadido desde el siglo XX el termo, una botella térmica que mantiene el agua caliente para servir la infusión; a este conjunto se suma frecuentemente un ensamble portátil  que reúne dos recipientes: la "yerbera" (es decir el recipiente en donde se deposita la yerba para cebar el mate) y la "azucarera" si se toma dulce pues también se toma amargo y hay quienes prefieren aromatizarlo con otras hierbas como burrito,cedrón ,poleo, menta ;incluso ahora hay en el mercado paquetes de yerba mate que vienen ya aderezados con varias hierbas arómaticas incluso con cácara de naranja.

                                

                                                                                                           

Con el nombre de mate, nos referimos a la infusión de hojas de yerba mate (Ilex paraguayensis), secadas y molidas, servidos en un recipiente del mismo nombre. Este recipiente, el más tradicional de todos, es una especie de calabaza “Lagenaria siceraria” de la cuál se obtiene el porongo, calabaza de peregrino o jícaro. Este fruto, una vez cultivado y seco se utiliza como recipiente para tomar mate, previamente debe ser curado.

La  "pava"(en Argentina) o "caldera" (en el Uruguay) con la cual se calienta y vierte el agua para el mate suele ser especial; es  llamada metafóricamente "pava" en Argentina porque su silueta recuerda a un pavo. Es muy semejante a una tetera; sin embargo, su pico tiene una muesca que facilita el vertido con un chorro fino del agua caliente dentro de los recipientes. 

Retornando a lo que mencioné de esta empresa llamada UruShop (de donde se evidencia el prefijo"Uru" aludido al Uruguay ,en una frase de presentación expresa:

"UruShop se compromete a ofrecer la mejor selección de yerba mate y accesorios para nuestros clientes de todo el mundo. También ofrecemos una gama cada vez mayor de alimentos de América del Sur" . Estamos muy orgullosos de nuestra cultura y de los productos que hemos decidido compartir con el mundo, y es por eso que hemos traído un toque de América del Sur a Europa.

Esperamos que disfrute de nuestra cultura tanto como nosotros! UruShop se compromete a ofrecer a usted la mejor selección de yerba mate y accesorios para clientes de todo el mundo. También ofrecemos una gama cada vez mayor de alimentos de América del Sur."

Indudablemente han sido muy sagaces para aprovechar la atracción que ejerce en el exterior el mate como bebida exótica.Como a mi a y muchísimas personas  nos es tan natural beber mate, conocer su origen y todo su entorno "costumbrístico"no nos sorprende que haya material en español referido a esta tradición ,sin embargo he quedado sorprendida de la inmensa información, fotografías,imágenes, ilustraciones,enlaces que posee este blog desde la historiografía de la yerba mate como accesorios, propiedades como alimento y bebida, artículos sobre los beneficios para la salud de la yerba mate,guía para la selección de la yerba mate,países, fabricantes, "Prima Starter Kits ", ofertas de valor ,ideas de regalos, envíos gratis entre algunas etiquetas que aparecen allí.
Antes de darles el enlace para que puedan comprobarlo ustedes les dejo dos imágenes a partir de la cuales llegué a este sitio:

 Martini de Yerba Mate oYerba mate Martini

"Yerba Mate es una infusión de hierbas de América del Sur, mucho más fuerte y más amarga que el té británico. Es tradicionalmente bebida en una calabaza llena de hojas de yerba y bebido con una pajita metálica llamada  bombilla con un filtro en el extremo, para evitar tomar las hojas.
Pruebe esta receta de un yerba mate martini vodka - un toque de clase que lo mantendrá en movimiento."-así de este modo se promociona esta bebida y otras exquisiteces con la yerba mate.

Preparación:
Ingredientes:

50 ml de vodka
25 ml  Yerba Mate o mate helado
25 ml Grand Marnier / Cointreau

rodaja de limón

hielo

Para 2 personas


Prepare la yerba mate para hacer un té muy fuerte. Lo más fácil es usar bolsas de té o yerba mate instánea ,sino hojas sueltas normales funcionará también, sólo asegúrese de colar todas las hojas de té. Luego enfriar.
En un coctelera mezclar el vodka, la infusión de yerba mate, Grand Marnier / Cointreau juntos y hielo. Agite, cuele y sirva en una copa de martini. Decorar con una rodaja de limón.

Si quiere sorprender a sus amigos con un toque de elegancia inglés puede preparar estas deliciosas 

Yerba Mate Cupcakes  o Magdelenas de la Yerba Mate

La receta aquí:aquí

Guaraná y cóctel yerba mate

Las yerbas for export

Clases de yerba

Cultivo de yerba mate en Londres (foto del sblog UruShop)

Enlaces:

En el blog: UruShop  urushop.co.uk

En Facebook: UruShop

Otra página en inglés en Facebook  Cículo de bebidas CircleofDrink

Referencias bibliófilas:

"Según el historiador Ruíz Díaz de Guzmán, fue Hernando de Arias y Saavedra (Hernandarias), en 1592, quien descubrió la yerba mate en las guayacas (especie de monederos), de unos indios que cayeron en su poder. 
Muy pronto se difundió esa bebida, de la que los españoles exageraban sus beneficios. Los jesuitas la preparaban en forma de té (mate cocido), porque desconfiaban del mate con bombilla, atribuyéndole connotaciones diabólicas,la llamaban la "hierba del diablo" por lo cual se le aplicaron toda clase de prohibiciones. Hasta se la denunció a la Inquisición de Lima en 1610 como "sugestión clara del demonio". Pero los jesuitas fueron los primeros en dedicarse al cultivo de la yerba mate de nombre científico Ilex Paraguariensis o Ilex Theazans.
El nombre mate deriva de la palabra quechua mati, palabra que se utilizaba para llamar a la calabaza recipiente, que era mas fácil de pronunciar para los españoles que la guaraní caiguá, que cumplía la misma función."

Fuente:Investigación y elaboración a cargo de Martín A. Cagliani, estudiante de Antropología Arqueológica e Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Ilex paraguariensis es un miembro de la familia del acebo (Aquifoliaceae) subtropical nativa de América del Sur

La planta fue descrita formalmente por Auguste François César Prouvençal de Saint-Hilaire en 1822. 

Su nombre común, 'yerba mate' se deriva metonímica de la calabaza ( Lagenaria vulgaris ) - Nombre de la calabaza es "mati" en quechua, una lengua nativa de América del Sur.

Browne, DJ (1857) Los árboles de América: nativos y extranjeros, pictorically y botánicamente descritos . pp 171-173.
Fuente: Museo Historia Natural Inglaterra  ver aquí


"El médico francés Aimée Goujaud que llegó a Buenos Aires en 1817 y sería conocido como Amado Bonpland describió la planta y la denominó ‘ilex humboldtiana’ en homenaje a su célebre amigo alemán. Pero un año más tarde su compatriota Auguste de Saint-Hilaire la daría a conocer con su nombre actual, ‘ilex paraguariensis’, aunque posteriormente en un viaje a América la denominara ‘ilex mate’; pero prevaleció el otro nombre, pues incluye la región botánica de la yerba, la antigua Provincia Paraguaria.

Según decía Molina en su libro sobre la historia natural de Chile (Bologna, 1782) la planta es ‘Psoralea glandulosa’ de Linneo, pero no es así, se trata de ‘Ilex Paraguayensis’ y crece en las riberas de todos los ríos y arroyos que desaguan al Paraná, al Uruguay y al Paraguay, formando matorrales a los que se despoja de sus hojas –perennes- cada 2 o 3 años para dejarlas llegar a su punto óptimo. El tronco es de corteza lisa y blanquecina, de unos 12 cm de diámetro; la hoja es elíptica y mide aproximadamente entre 10 y 12 cm de largo y la mitad de ancho, siendo gruesa y dentada en todo su perímetro, de un verde más oscuro en la parte superior. Sus flores de 4 pétalos se disponen en racimos de 30 a 40. La semilla, del tamaño del grano de pimienta, es lisa y rojo-violácea.

Hay que tostar ligeramente las hojas pasando la rama a través de las llamas; luego se las asa y se las tritura, y se almacenan un tiempo bien prensadas. Los jesuitas le quitaban los palos, y llamaban a esta hierba “caa-miní”; tenía un valor de mercado el doble de la “yerba de palos” que cultivaban los conquistadores españoles.

El sacerdote católico Sergio Casas Silva, ganador del “Campeonato Nacional del mejor Cebador de Mate” en 2007, afirma que la costumbre de “tomar mate” con bombilla es un invento católico, que si bien los guaraníes utilizaban sus hojas en infusiones (mate cocido) fueron los jesuitas los que establecieron el uso del mate como lo conocemos hoy, con la bombilla para sorber la infusión. (Los guaraníes bebían el líquido de la maceración de las hojas del “Ilex Paraguayensis” por sus propiedades curativas y como elixir vigorizante)"

Fuente: Pampeando y tangueando ver aquí.

Yerba: su más remota acepción proviene del guaraní, pueblo que la conoció como caá. Pertenece a la familia de las aquifoliáceas; nace y se desarrolla sorprendentemente entre los paralelos 10 y 30 de latitud sur. Recién en 1822 el botánico francés Augusto Saint Hilaire designó a la especie como "ilex", con los nombres de ilex paraguariensis (no parayuayensis) en razón de que desde muy antiguo se denominó a este país con el nombre de provincia de paracuaria. Los primeros que la usaron fueron los indios guaraníes. Recién en el x. XVI puede verificarse la forma de utilización, haciendo con la yerba una infusión fria que llamaban "tereré". Fue un error de apreciación de los conquistadores haberla considerado una yerba sólo por verla en pequeñas partículas; en realidad es el fruto de un árbol que alcanza una altura superior a los 8 m. La voz mate, proviene del quechua, matí (que también significa hierba) castellanizada.

Fuente: Vocabulario criollo ver aquí

Esquisse de Voyages au Brésil et mes Paraguay

"Histoire des plantes les plus remarquables et du Brésil et Paraguay" (1824) y "des Plantes usuelles Brasiliens" (1824-1828).

Auguste de Saint-Hilaire

François Augustin Prouvençal César Saint-Hilaire , el hijo de la nobleza francesa y que ha pasado a la historia como Auguste de Saint-Hilaire fue un naturalista francés nacido en Orleans, 4 de octubre de 1779 y murió en  Orleans el 3 septiembre de 1853.

Entre sus libros que escribió están: Brasil des Plantes usuelles brésiliens (1824), Histoire des plantes les plus remarquables et du du Brésil Paraguay (1824) y de Flora Brasiliae meridionalis (1825-1832, 3 v. colab. Jussieu y Cambessèdes, más otros informes publicados y traducidos (1822-1887) en sus viajes dentro de las provincias.

Enlaces de Argentina sobre la yerba mate: La ruta de la yerba mate 

LA RUTA DE LA YERBA MATE ES UNA RUTA ALIMENTARIA ÚNICA EN EL MUNDO, QUE SE PRESENTA COMO EL SÍMBOLO DE LA CULTURA PRODUCTIVA DEL MERCOSUR.

"Tiene un itinerario turístico, basado en la yerba, que recorre la zona productora, abarcando: el Norte de la provincia de Corrientes y Misiones en toda su extensión. En torno a este cultivo, se construyen diversos productos turísticos-culturales y/o gastronómicos que permiten reconocer de una manera atractiva el proceso de elaboración de la yerba mate, a través de toda la cadena productiva.
Aunque la yerba es el leit motiv, lo concreto es que la Ruta permite desarrollar actividades diversas; no sólo las relacionadas al proceso de producción, sino también aquellas vinculadas a la naturaleza, la historia, cultura, deportes y todo tipo de entretenimientos propios de la región. La gastronomía es un escenario ideal para la yerba, porque la Ruta tiene una oferta de 200 alimentos y bebidas en base a yerba mate, que permiten el lucimiento de este producto estrella, junto a otros alimentos típicos de la zona, siempre dando prioridad a los productos obtenidos y elaborados por los productores Misioneros y Correntinos."

Fuente: rutadelayerbamate.org.ar

Videos Ruta de la yerba mate

Ahora el mate y la yerba mate están siendo furor en el Reino Unido y otros países europeos como también en Estados Unidos, en cualquier momento veremos a la reina Isabel bebiendo un espumoso mate.

Blog El Club del mate ver aquí

En breve agregaré más sobre este tema.

Hasta pronto...

Collage

"El collage (en español colaje) es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.

Collage Naturaleza muerta con silla de rejilla  Picasso 1912 Museo Colección Particular 

Estilo Cubismo, este cuadro marca en el proceso del cubismo el inicio del empleo del collage. Picasso pegó sobre el lienzo oval un trozo de hule, cuyo estampado simulaba el trenzado de una rejilla de asiento. El efecto de engaño visual introducido por el hule que simula una rejilla, como por los papeles estampados con vetas de madera que Braque y Picasso emplearon después abundantemente en los papiers collés, es nuevo en el repertorio cubista. 

Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.

El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos."

Fuente Wikipedia

Antonio Berni La Gran Tentación 

Año: 1962 

pintura  collage ensamblajeArgentina

A continuación algunos de mis juegos con imágenes de libros, autores,lecturas que publiqué en Facebook (iré agregando más en breve), hay un abismo entre los artistas que trabajan con esta técnica y esto...sólo para compartir con ustedes ya que varios fueron dedicados a algunos amigos...
-las imágenes en algunos casos están extraídas de la red de dominio publico,hacer click con el mousse en la imagen para ampliar tamaño.-