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miércoles, 29 de agosto de 2012

Collage


"El collage (en español colaje) es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.

Collage Naturaleza muerta con silla de rejilla  Picasso 1912 Museo Colección Particular 

Estilo Cubismo, este cuadro marca en el proceso del cubismo el inicio del empleo del collage. Picasso pegó sobre el lienzo oval un trozo de hule, cuyo estampado simulaba el trenzado de una rejilla de asiento. El efecto de engaño visual introducido por el hule que simula una rejilla, como por los papeles estampados con vetas de madera que Braque y Picasso emplearon después abundantemente en los papiers collés, es nuevo en el repertorio cubista. 

Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.

El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos."
Fuente Wikipedia

Antonio Berni La Gran Tentación 
Año: 1962 
pintura  collage ensamblajeArgentina

A continuación algunos de mis juegos con imágenes de libros, autores,lecturas que publiqué en Facebook (iré agregando más en breve), hay un abismo entre los artistas que trabajan con esta técnica y esto...sólo para compartir con ustedes ya que varios fueron dedicados a algunos amigos...
-las imágenes en algunos casos están extraídas de la red de dominio publico,hacer click con el mousse en la imagen para ampliar tamaño.- 



























sábado, 4 de agosto de 2012

Aprendizaje



He aprendido que...





Quien escribe debe tolerar la derrota y la mutilación.
Que no se puede llegar al papel sin despojarnos de consignas, normas, consensos,proselitismos e ideologías.
El prejuicio del anti-prejuicio.
Que es saludable  la invalidez sensorial.
Aprender a oír  después de una sordera elegida.
Sumergirse sin filtros en silencios seductores, poderosos, ausentes.
Sorprendernos cuando surge y se corporiza el susurro desde la conciencia.
Antes de ver, cerrar los ojos.
Mudez ritual.
Expulsar todo aquello que distrae con luces parpadeantes para  redescubrir lo dormido a todo pulso.




Lo escrito, frente a la propia lectura, se convierte, palabra a palabra, en una vorágine  frontal de pensamientos sensibles  rondando con una inusual libertad, pura e inocente; sin pretensiones por definir conceptos  novedosos.




Markus Jake



Que es cautivante dejar al deseo arrasar y desnudar  las intuiciones y las ansias.
Que aparecerá  nuestra propia naturaleza u otras  que hayamos  tenido el privilegio de reconocer.
Que las angustias, preguntas, desesperaciones, cinismo, complacencia, lo que perturba cuando se detona el desarraigo, la fuerza indefinida de nuestras  transgresiones  acerca de todo y la nada que se develan a una velocidad innecesaria de medir.




Que hemos  sido  anarquistas, marginales,  monstruosos, perfectos, infames, dolidos, arrastrando la mochila que acomodamos con esfuerzo cada tanto.
Leemos de nuestros adláteres sus voces que apuntan a lo que perciben estúpido, encantadores errantes sin respuestas, en un camino sin horizonte tangible.
Sus escritos  despiertan una pasión desgarrada en cuanto a su verbo, belleza  y aciertos que gritan sus ideas ante un discurso opuesto, no siempre distinto.

El poeta Egon Schiele


Es complicado esto de "darse cuenta".
Que somos frágiles y vulnerables, contradictorios, amantes de las dudas que reverenciamos  desde nuestra vanidad poética, asumiendo que son nuestros motores y sentido de existencia en algunos  instantes.
Que la genialidad, el creernos talentosos, distrae.

La vanidad de Antonio de Pereda




La búsqueda de la voz poética exige una honesta ruptura con propósitos declamados a todo pulmón.
Desde mi propio tránsito en la repetida página en blanco y el ruido mental,  el haber vivido esto, y lo otro y lo que no he escrito ahora:  me he sentido cerca de la muerte en este riesgo de hacer públicos mis  íntimas impresiones, desnuda  y aterrada ante la mirada ajena.
Escribir desde hace tanto, releer en mis cuadernos viejos tantas pasiones  en las que dibujé realidades transitorias,  plasmadas para no olvidarlas, sin pretenderlo.

Jacques Grief de Claeuw (Dordrecht 1620- 1676 ?). A Vanitas




Es entonces cuando tomo aire profundamente, mirándome al espejo.






En ese punto, es como si fuese una bailarina de un hermoso ballet que termino en un giro a medio metro del suelo,


para reincidir suavemente , en esta suerte de  destino  inexorable.



Autora de Texto: Luisa De Rokha Chile  2012


Breve reseña sobre la autora:

Luisa De Rokha es  escritora, guionista y directora chilena. Estudió Ingeniería en la UDP y Pedagogía Básica en el Instituto (IPP). 

Es descendiente del poeta Pablo De Rokha (nieta) y poseedora de secretos de sangre que verbaliza a toda velocidad. En lo filial, admiración y pasión que subyuga y agota con endemoniadas pausas y socialmente, sorprendida de lo que se le conoce, se dedica a hacer charlas gratuitas en colegios laicos y católicos. 

Con gran esfuerzo, ha trabajado duramente en el guión literario, guión técnico, locaciones, arte, producción, traducción y todos los etcéteras implícitos, de la película que ya está hecha en papel "Epopeya del Olvido, Pablo De Rokha". También publicó poemas inéditos y póstumos de su padre, Pablo De Rokha HIJO, que estaban ocultos por él mismo en una carpeta que la Fundación encontró y que fueran dedicados a sus cuatro hijas: "Testimonial Testigo".

Desde 1985 en adelante realizó estudios literarios (técnicas y demases) con Pía Barros, escritora chilena; guión y cine con R. Salazar; guión con Nieves Rico, Universidad De Chile, cursó “Literatura y vida” con Christian Warnken (todo el curso orientado acerca de la muerte).

A los 30 años fue categorizada como "juvenil" para calzar en la selección como escritora juvenil formando parte de la delegación chilena para el Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Fue seleccionada y publicada en el Concurso de cuentos “El Cuento Latinoamericano Feminista” DE FEMME PRESSE, en "El Cuento Objeto" y con "Palillos", Editorial ERGO SUM, que se utilizan en estudios literarios en universidad gringa (Berkeley).

Se desempeñó como administradora general del Teatro ABRIL, y Gestión en Producción de eventos en Cultura En Barrios, Depto. CULTURA,  Ilustre Municipalidad de Santiago. 

Ha obtenido el apoyo del Fondo del Libro para proyectos de capacitación en Coyhaique y zonas rurales de cuento, guión y cine. Se desmpeñó como profesora de Taller Literario dando clases a casi 600 niños (desde 2do. básico a III Medio, en cursos paralelos). Ocupó una Jefatura en La Florida durante 6 años enseñando a pensar, ver cine, escribir.


Sitios  donde puede leerse a Luisa: